Le retour de la danse de Taïwan en Avignon, le Off 2026
- barakjean
- il y a 6 jours
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Dernière mise à jour : il y a 2 jours
Comme tous les ans la République de Taïwan revient à Avignon le Off, avec un spectacle aux hivernales et trois à la Condition des Soies. "Lost Connection", "Trace ob Belief", "Infinity Loop" et "Le Sacre du Printemps". Comme tous les ans ils refusent du monde et jouent à Guichets fermés.
Paradoxe
Paradoxe de la géopolitique la Chine est double, avec l'immense Chine "communiste" convertie au capitalisme sauvage mais pas à la démocratie et la petite île de Taïwan, dernier réduit du dictateur Tchang Kaï-chek, une dictature d'acier devenue une république démocratique, soutenue par les États Unis.
La Chine "rouge" ne l'a jamais reconnue et affirme que Taïwan lui appartient, qu'elle reviendra tôt ou tard dans son giron, de gré ou de force, que c'est inéluctable et n'est qu'une question de temps.
Ce n'est pas l'avis des Taïwanais qui résistent. Que faire quand on est sous la menace permanente d'une annexion militaire ou d'un anéantissement, sinon se tenir à ses principes et à son identité?
Continuer de vivre obstinément, "comme si tu pouvais mourir demain, d'ailleurs tu pourrais mourir demain".
Cette tension issue d'une urgence permanente génère une radicalité qui s'exprime dans leur art et laisse le spectateur épuisé, mais enrichi.
Chaque année le Centre Culturel de Taïwan à Paris sélectionne quatre compagnies qu'il présente au Festival Off d'Avignon, ce sont leurs ambassadeurs Culturels.
Si leur succès ne se dément pas, c'est que dans le monde de la danse contemporaine aujourd'hui mondialisée d'une très grande diversité ils apportent une approche inconnue en Europe et dans les pays anglo-saxons, résolument chinoise et résolument contemporaine à la fois, nourrie par une pulsion de vie poussée à son paroxysme.
"Lost Connection" de Wen-Jen Huang
"Le Monde Penché"
"Le Monde Penché" est le titre original en chinois du spectacle "Lost Connection", connexion perdue présenté aux Hivernales.
Dans une obscurité totale rarement traversée par quelques traits de projecteurs, les danseurs ne s'éclairent qu'avec la lampe de leur smartphone. Comme bombardés par des électrons dans un accélérateur de particules, les atomes s’agglomèrent ou se disloquent, chacun piégé dans la lumière bleue de sa machine à communiquer qui l'isole du champ social réel.
Chacun peut parler au monde entier mais il oublie ses proches et ses voisins, et bientôt lui-même. Métaphore de ce monde moderne qui nous isole en prétendant nous libérer, on peut y voir un enfermement sur soi qui confine à une sorte d'autisme expérimental technologiquement provoqué.
La science n'a pas de limites, l'humain oui. Enfermés dans leur bulle plus rien n'existe en dehors de leur maître numérique qui les fascinent comme le serpent sa proie.
Comme si le monde réel n'était pas assez anxiogène, que fait de nous et nous fera l'impérialisme des maitres du virtuel?
Un miroir glaçant de notre propre réalité, une aliénation mondialisée.
Trace of Belief
Après "Quand le Corps s’exprime" l'année dernière, Chun Dance propose "Trace de croyance", le souvenir résurgent des cérémonies religieuses enfoui dans les mémoires oubliées, mais toujours inscrit dans les corps de la chorégraphe Hsieh Yi-chun comme ceux de ses interprètes.
Sous le signe du Za Zen les rituels relient les êtres pour former -le temps d'une cérémonie- un "corps collectif" symbolique, recréant temporairement un être ensemble perdu dans la frénésie de la modernité.
La danse est la métaphore de la communion qu'on trouve dans toutes les mystiques depuis l'anthropophagie, dévorer son adversaire pour en acquérir la force par son incorporation, ou par des offrandes qui plaisent aux dieux.
Une danse existe rarement sans sa musique, les percussions cérémonielles incitent à la lenteur et à la méditation hypnotique mais affolent les corps quand elles se déchainent. La pièce alterne et articule l'intime et l'extime, les temps de méditation et les explosions d'énergie, quand les danseurs et danseuses font corps ou que leurs corps exultent. Ces moments sont d'autant plus intenses que la salle est très intime et le plateau étroit, la proximité rare jusqu'à quasiment se toucher, les danseuses les danseurs et le public y sont en communion, vibrant à l'unisson.
Il est des spectacles qui méritent de grands plateaux, ceux-là transcendent la contrainte de la salle ronde d'à peine cent places de la condition des soies, comme faite pour eux. Mais ils pourraient tout autant investir des salles immenses.
La Compagnie Chun Chun Dance présente "Trace of Belief" à la Condition des Soies, chorégraphe Yi-Chun HSIEH avec les interprètes Yi-Chun HSIEH, Shun-Wen CHUNG , Chia-Hua HSIEH , Chih-Yun LIU , Yen-Hua KUO , Cheng-Zuo SIE.
"Infinity Loop"
Le mouvement perpétuel du cycle de la vie est ici symbolisé par l'anneau de Moebius.
les saisons et les moissons paraissaient immuables, comme l'éternel retour de la mémoire oubliée des cérémonies de l'enfance, mais toujours inscrite dans le corps.
La danse aurait-elle remplacé les rites anciens par une métaphysique réincarnée développée à l'infini?
On ne trouve plus d'églises remplies de fidèles dans nos pays majoritairement athées, sauf en de très rares occasions exceptionnelles, mais les théâtres affichent complets. Artistes et publics communient autour d'une culture commune, mais également avec celles mondialisées de nos humanités lointaines.
Le monde entier danse dans nos salles et nos théâtres de verdures, tous les continents nous visitent avec leurs musiques et leurs danses, résolument œcuméniques.
Ils sont huit mais par la magie des images captées et projetées en direct sur les murs vous en voyez seize, le théâtre devient une nouvelle caverne de Platon qui démultiplie et transcende la danse.
dans cet éternel retour où tout se transforme mais rien ne se perd le public est emporté, il tourbillone mentalement avec nos visiteurs du bout du monde.
Sans doute est-ce la leçon que nous pourrions retenir de ces créations fascinantes des chorégraphes Taïwanais tenus dans une tension vitale, encore et toujours dans les tourments de l'histoire comme de la marche folle vers un avenir technologique certes assuré, mais "Dans les eaux glacées du calcul égoïste" où un "être au monde" humain est de plus en plus incertain.
Ils nous tendent le miroir de nos utopies qui se transforment devant nos yeux en dystopie.
Du "Sacre du Printemps" nous ne pourrons malheureusement rien dire, faute d'avoir pu le voir à notre grand regret, par manque de temps et d'espace: ce spectacle étant plus que complet.
Ces pièces sont très différentes mais toutes remarquables, elles méritent de continuer à tourner en France et dans le monde, comme celles de l'excellent Po-Cheng Tsaï et sa Compagnie B.Dance, découvertes aux hivernales avec Floating Flowers puis avec Rage l'année suivante, et enfin Alice en tournée.
Le festival est passé, mais ne manquez pas les artistes de la République démocratique de Taïwan en 2027 ou avec un peu de chance, en tournée.
Photos et commentaires Jean Barak
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